Средневековая музыка.

Особенности культурного развития Древней Руси.

Хронологические рамки и конкретное социально-историческое содержание того периода, который принято называть Древней Русью, совпадают с границами большой, более чем тысячелетней эпохи в истории европейских стран, а также и многих народов Азии и Северной Африки, именуемой средними веками. На про­тяжении этой эпохи складывался, достиг полного развития фео­дальный строй и начали созревать силы, приведшие в конечном счете к его крушению, в соответствии с чем выделяются периоды раннего, позднего средневековья и переходного этапа, стоящего на грани средних веков и нового времени.

На Западе эпоха средневековья непосредственно следовала за классической древностью и унаследовала некоторые элементы ее культуры. Народы, находившиеся в сфере политического господства Римской империи, испы­тали частичное влияние позднеантичной культуры еще до захвата Рима вандалами в 455 году — события, которое принято считать условным рубежом между древним периодом и средними веками.

Русь выдвинулась на историческую арену позже. Древнейшее русское государство с центром в Киеве сложилось в середине IX века, хотя ему предшествовал ряд более или менее устойчивых государственных или полугосударственных образований на протя­жении трехсотлетнего периода.

Однако историю собственно древнерусского искусства прихо­дится начинать с первой половины XI века — поры наивысшего могущества и расцвета Киевской Руси, по отношению к которой предыдущие столетия представляются предысторией. В этот период создаются первые (или, во всяком случае, наиболее ранние из дошедших до нас) образцы древней русской литературы, форми­руются основные ее жанры и приемы изложения, развертывается широкая строительная деятельность и возводятся великолепные архитектурные сооружения, украшенные изнутри стенной живо­писью и мозаикой, возникают профессиональные формы певческо­го искусства, обладавшего своей системой нотной записи и опре­деленной суммой выработанных норм и принципов мелодического мышления. Художественные традиции Киевской Руси сохранили свою силу на протяжении всего древнего периода русского искус­ства, определив его наиболее общие и устойчивые признаки.

Событием первостепенной исторической важности, имевшим огромное значение для развития русской государственности и культуры, было официальное принятие Русью христианства в конце X века. Поскольку христианство было воспринято Русью из Византии,, в его восточном, греческом варианте (в отличие от западного, ла­тинского), это закрепляло давние связи славян с Византийской, империей. Древняя Русь становится частью большой культурной общности, в состав которой входили кроме русских и греков так­же южнославянские народы (болгары, сербы), а отчасти и румыны. Эта общность поддерживалась единством вероисповедания и ре­лигиозных традиций, часто даже вопреки резкому расхождению политических интересов.

Формы византийской культуры не были восприняты Русью ме­ханически и подражательно. Приходя в соприкосновение с уже сложившимися местными традициями, они видоизменялись и пере­осмысливались, приобретали новые черты. Византийское влияние не подавило и не уничтожило самобытной русской культуры, выраставшей из народных корней. Сфера его распространения оставалась по существу ограниченной. В Киевской Руси не было условий, благоприятствовавших раз­витию новых, прогрессивных форм художественной жизни. Ее профессиональное искусство, всецело подчиненное интересам церкви, оставалось гораздо более традиционным и замкнутым по своей структуре, новые элементы созревали в нем чрезвычайно медленно и с трудом пробивались наружу, не обладая достаточной силой для того, чтобы нарушить сложившиеся каноны.

Монгольское нашествие, прервавшее широкие международные связи Киевской Руси, привело к еще большему углублению раз­личий в путях развития русской и западноевропейской культур. Оно обособило Юго-Западную Русь от Северо-Восточной, результатом чего явилось образование с течением времени трех самостоя­тельных народностей — украинской, белорусской и великорусской, затруднило процесс объединения русских земель и княжеств, на которые уже раньше, в XII веке, распалось древнерусское Киев­ское государство. Многие города были разрушены или пришли в упадок, погибло огромное количество памятников культуры— книг, певческих рукописей, архитектурных сооружений. Темпы культурного развития замедлились, а в некоторых отношениях русская культура была даже отброшена назад. Именно со вре­мени окончательного установления татаро-монгольского ига в се­редине XIII века становится явным отставание Руси от передо­вых европейских стран. Средневековая структура русского искусства претерпевает су­щественные изменения лишь в XVII веке. Это столетие занимает особое положение как в экономическом и социально-политическом, так и в культурном развитии России. Оно составляет промежуточ­ное звено между древним и новым периодами русской истории.

Бесспорным является факт отставания русской музыки от за­падноевропейской в эпоху средневековья. Музыка, как и другие виды художественного творчества, раз­вивалась в Древней Руси не только медленнее, чем в странах Западной Европы, но и по иным путям. Она создала свои неповто­римые ценности, отличающиеся ярким своеобразием и самобытно­стью.

Музыка в системе искусств Средневековья.

Искусство средних веков при всем своем многообразии обла­дало некоторыми общими признаками, которые определялись его местом в жизни, в системе форм общественного сознания, конк­ретным практическим назначением и характером выполнявшихся им идеологических функций. Искусство, как и средневековая наука, мораль, философия, было поставлено на службу религии и должно было способство­вать укреплению ее авторитета и власти над сознанием людей, разъяснению и пропаганде догматов христианского вероучения. Роль его оказывалась, таким образом, прикладной и подчиненной, Оно рассматривалось только как одна из составных частей того детально разработанного, пышного ритуального действия, каким является богослужение христианской церкви. Вне богослужебного ритуала искусство признавалось греховным и пагубным для че­ловеческих душ.

Церковное пение было связано с культом теснее, нежели все другие искусства. Богослужение могло совершаться и без икон, вне роскошных храмовых помещений, в простой и строгой обста­новке. Священники могли не надевать на себя пышных, богато украшенных облачений. Но пение было неотъемлемой частью мо­литвенного ритуала уже в древнейших христианских общинах, от­вергавших всякую роскошь и украшательство.

Главенствующая роль в пении принадлежала тексту, мелодия должна была только облегчать восприятие «божественных слов». Этим требованием опреде­лялся и самый характер церковного пения. Оно должно было исполняться одноголосно, в унисон и без сопровождения инструмен­тов. Допущение музыкальных инструментов к участию в богослу­жении, равно как и развитие хорового многоголосия в католиче­ской церковной музыке периода позднего средневековья, явилось нарушением строгих аскетических норм христианского искусства, которое вынуждено было приспосабливаться к новым запросам времени ценою определенных уступок и компромиссов. Известно, что католические власти неоднократно ставили впоследствии вопрос о возвращении к целомудренной простоте грегорианокого cantus planus. Восточно-христианская церковь сохраняла тради­ции унисонного пения a cappella вплоть до середины XVII века, а в некоторых странах и дольше, применение же музыкальных инст­рументов остается в ней запретным и поныне. Исполнять церковные песнопения полагалось просто и сдержан­но, без излишней экспрессии, так как только такое пение прибли­жает молящегося к богу.

Церковь, которой принадлежала в средние века монополия в области просвещения и образования, была единственной облада­тельницей музыкальной письменности и средств обучения музыке. Средневековое невменное письмо, разновидностью которого явля­лись русские знамена, предназначалось только для записи церков­ных песнопений. Церковное пение, раз­вивавшееся в рамках одноголосной традиции, оставалось в Рос­сии вплоть до второй половины XVII века единственным видом письменного музыкального искусства, опирающегося на вырабо­танные теоретические предпосылки и определенную сумму ком­позиционно-технических правил.

Искусство средних веков характеризовалось большой стойко­стью традиций. Одним из следствий этого является слабая выраженность лич­ного, индивидуального начала. С внешней стороны это проявляет­ся в том, что основная масса произведений искусства оставалась анонимной. Создатели этих произведений, как правило, не ставили под ними подписи или обозначали свое авторство скрытым, за­шифрованным способом. Готовый, законченный текст не оставался .неприкосновенным. При переписке он мог подвергаться изменени­ям, сокращениям или, наоборот, расширению путем вставок, за­имствованных из другого источника. Переписчик являлся не меха­ническим копиистом, а до известной степени соавтором, прида­вавшим собственное толкование написанному, вносившим свои комментарии, свободно соединявшим разные куски текста. В ре­зультате произведение становилось по существу продуктом кол­лективного творчества, и для того, чтобы вскрыть под множеством позднейших наслоений его первоначальную основу, требуются не­редко очень большие усилия.

Средневековый композитор имел дело с установившейся сум­мой мелодических формул, которые он соединял и комбинировал, следуя определенным композиционным правилам и предписаниям. Формулой мог стать и целый, законченный напев. Так называе­мое «пение на подобен», особенно широко распространенное в пер­вые века русского певческого искусства, заключалось в том, что некоторые из принятых в церковном обиходе напевов становились образцами для распевания различных богослужебных текстов. Мелодическая формула, служащая основной структурной еди­ницей знаменного распева, получила наименование попевки, а са­мый метод создания мелодии на основе сцепления и видоизменен­ного повторения отдельных попевок определяется обычно как вариантно-попевочный.

Несмотря на жесткие правила, которым должен был подчи­няться средневековый художник, и необходимость строгого следо­вания канонизированным образцам, возможность проявления лич­ного творческого начала не была полностью исключена. Но оно выражалось не в отрицании господствующих традиций и утверж­дении новых эстетических принципов, а в мастерстве тонкой, де­тальной нюансировки, свободе и гибкости применения общих ти­повых схем. В музыке подобное переосмысление постоянных мелодических формул достигалось средствами интонационной нюансировки. За­мена одних интервалов другими, небольшие изменения в изгибе мелодической линии, перестановки и смещения ритмических акцен­тов меняли выразительный склад напева, не нарушая его основ­ной структуры. Некоторые из этих изменений закреплялись в практике и приобретали традиционный характер. Постепенно на­капливаясь, они приводили к образованию местных вариантов, школ и индивидуальных манер, обладавших своими особыми от­личительными признаками.

Народное и профессиональное искусство.

Христианская церковь как на Западе, так и на Востоке, стремившаяся монополизировать все средства воздействия на че­ловеческую психику и поставить их всецело на службу своим це­лям, относилась резко враждебно к традиционным народным играм, песням и пляскам, объявляла их греховными, отвращаю­щими от истинной веры и благочестия. Средневековые религиозные проповеди и поучения полны суровых обличений тех, кто пре­дается этим пагубным для души развлечениям, и грозят им про­клятьем и вечными муками на том свете. Одной из причин такого нетерпимого отношения к народному искусству была его связь с языческими верованиями и обрядами, продолжавшими жить среди массы населения еще долгое время после принятия христианства. В русской религиозно-учительной литературе пение песен, пляски и игра на инструментах обычно сопоставляются с «идолослужением», «жертвами идольскими» и молитвами, приносимыми «проклятым богом» язычеством.

Но все эти обличения и запреты не могли искоренить в наро­де любовь к своему родному искусству. Традиционные виды на­родного творчества продолжали жить и развиваться, широко бы­туя в различных слоях общества. Фольклор в его многообразных формах и проявлениях захва­тывал более обширную сферу жизни, и его удельный вес в худо­жественной культуре средневековья был значительнее, чем в си­стеме искусств нового времени. Фольклор восполнял тот вакуум, который создавался отсутст­вием письменных форм светского музыкального творчества. На­родная песня, искусство народных «игрецов» — исполнителей на музыкальных инструментах — были распространены не только сре­ди трудящихся низов, но и в высших слоях общества вплоть до княжеского двора.

Под влиянием народной песни сложился и характерный интонационный строй русского церковного пения, которое с течением времени отдалялось от ви­зантийских образцов, вырабатывая свои национально-своеобраз­ные мелодические формы. С другой стороны, в образно-поэтиче­ском и музыкальном строе русской народной песни могут быть обнаружены следы воздействия религиозных христианских воз­зрений и стилистики церковного искусства, на что неоднократно указывали исследователи-фольклористы.

Одним из основных признаков фольклора является коллектив­ность. Как правило, произведения народного творчества не связы­ваются с личностью какого-нибудь одного автора и считаются до­стоянием если не всего народа, то определенной социальной груп­пы, корпорации (например, воинский дружинный эпос) или терри­ториальной общности. Это не исключает участия личного творчес­кого начала в их создании и исполнении.

В музыке Древней Руси не было фигур, которые можно было бы сравнивать с Палестриной, Орландо Лассо или Шютцем. Они и не могли выдвинуться в условиях того времени при господствовавшем укладе жизни и мировоззрении. Значение древнерусского музыкального наследия определяется не смелыми дерзаниями отдельных выдающихся личностей, а общим, целостным характером, в котором запечатлелся мужественный, суровый и сдержанный облик парода, его создавшего. Мастера русского средневековья, не нарушая предписанных каноном жестких норм и ограничений, достигали в своем творчестве замечательного эстетического совершенства, богатства и яркости красок в соединении с глубиной и силой выражения. Многие образцы этого искусства с его высокой и своеобразной красотой принадлежат к величайшим проявлениям национального художественного гения.

Игрища древних славян

Владимирцы встречают князя Всеволода

Сигнальные трубы

Кокизник "Имена попевкам"

Старый знаменный распев

Русская певческая школа

Источник: История русской музыки. Том первый. Древняя Русь XI-XVII века. Автор тома Ю. В. Келдыш. Москва. Музыка. 1983.

При копировании статьи ссылка на данный сайт обязательна!